先日、私の仏像切り絵デザインが、とある寺院さんの記念イベントで配布されるものに 採用されることになりました。
　現時点では、開示して良いとの確認を寺院さんに取っておりませんので、ひとまず伏せておきます。
（掲載の阿修羅像は参考です。この仏像を所蔵されている寺院さんではありません。）
　その際、「サイン（落款）も入れること」との条件が出されました。
　慌ててサインを考えねばならず焦りました。作品のどこに、どのように入れるかも考えね ばなりません。結局、名前の１文字を漢字で黒のまま「影文字」のような形で入れることに決めました。 この間、一日の検討でした。
　ただ、この検討も時間制限がなく、いくらでも考える時間を与えられると、もっと良いものができた 可能性もあります。逆にいろいろいじりすぎのものになった可能性もあります。
　この名前、この漢字を付けてくれた両親に改めて感謝する結果となりました。

模写か、創作か

　写真を参考にしているとは言え、実際にモノトーンにデザインする際はラインを描いています。 特に、白と黒の切り分けは結構難しいです。ときには何度も描いては消し、消しては描いたりを繰り 返します。
　その作業は当然「創作」だと仰った方がいます。
　これまでの「単なる模写作業」と言う持論を完全に捨てたわけではありせんが、 たとえ模写にしても「描画」してるわけですから、私の作品と言っても良いのではと思うことにしました。
　さらに、今回は「サイン（落款）を入れる」ことが条件のお話ですから、そうするしかありません。

サインの効果

　実際にサインを入れて見ると、自分でもびっくりするほど気持ちが切り替りました。
　自己満足以前に、自分の作品であるとの「自覚」と「責任」を感じるようになります。
　ノーサインのときは、本当にお気楽なお遊び感覚でした。
　「個人が趣味で楽しんでいます。下手であろうが、何であろうがほっといてください。」と言った 気持ちで、これではなかなかステップアップは望めません。
　その意味で、一作一作に自然と力が入るようになります。これは私にとって大きなプラスです。 　

　持論に固まって、自分で進歩・前進の芽を摘んでいたことを反省すると共に、このきっかっけを与 えて頂いたことに感謝します。